Legendárny nemecký dizajnér Wolfgang Joop kombinuje extravaganciu a ženskú siluetu pod značkou s hlasným názvom „Wunderkind“, čím vytvára jedinečný, sofistikovaný štýl.
Meno Wolfganga Joopa je na rovnakej úrovni ako úspešní a medzinárodne uznávaní nemeckí módni návrhári ako Karl Lagerfeld a Jill Sander.
Zakladateľ značky JOOP! awunderkind, výtvarník, ilustrátor, umelecký zberateľ a spisovateľ sa narodil v roku 1944 v Postupime (Nemecko).
Svoju kariéru v móde začal v roku 20061970 rok Joop vyhral módnu súťaž časopisu Constanze.
AT 1978 rok, mladý dizajnér vstupuje na medzinárodnú scénu a predstavuje prvú kolekciu kožušín, pre ktorú je vydanie Tkrát v New Yorku udelil mu čestný titul „pruský dizajnér“.
AT 1980 rok, v dôsledku rastúceho záujmu o dizajn v Nemecku, Joop vytvára značku životného štýlu JOOP!.
A o 23 rokov neskôr sa zrodila značka wunderkindVďaka tomu vystúpil Wolfgang Joop na vrchol svetovej módy Olympus. Bezchybné strihy, luxusné látky, výtlačky pripomínajúce obrazy a ručne vyrobené povrchy: modely odwunderkind - umelecké diela vysokej kvality.
Model 134 z časopisu Burda 08/2013 - Šaty od Wolfganga Joopa
Pán Yoop, čo pre vás znamená pojem „štýl“?
Štýl je odvahou spoznať sa. Môžete sa podceňovať alebo preceňovať, môžete niekoho kopírovať alebo citovať, môžete byť sklamaní, zmeniť, robiť „akoby“. Keď móda prechádza, v skutočnosti zostáva štýl. To, čo vlastníte, uznávate všetky svoje nedostatky. O týchto ľuďoch hovoria - „majú štýl v krvi.“
Čo má značka Wunderkind, čo JOOP nemal?!
značka JOOP! sa objavil v 80. rokoch, keď v Nemecku vzbudil záujem o dizajn. Ponúkli sme luxus za prijateľné ceny: parfémy, dizajnérske rifle, dámske a pánske oblečenie, spodná bielizeň, doplnky a oveľa viac vrátane nábytku. Naše motto bolo: dizajn v každodennom živote je v pohode.
wunderkind počas 10 rokov svojej existencie ponúka každá sezóna úžasné, veľkolepé a nečakané zbierky. Každá zbierka je súčasťou mojej biografie. Každá kolekcia je elektrifikovaná minulosťou, elegantná a romantická, ale čo je najdôležitejšie - nepodlieha súčasným módnym trendom. Kupujúcemu sa jej modely páčia viac, čím dlhšie ich používa. Stávajú sa jedným so svojim majiteľom.
Snažíte sa rozprávať príbeh v každej kolekcii?
Už pri tvorbe náčrtov, pri výbere materiálov, začína vlastný príbeh, ktorým potom pomenujem svoje meno a pokračujem v príbehu na konkrétnu tému. A umenie je prostriedkom pre živého človeka, na plátne alebo na obrazovke, ktorý predstavuje vašu víziu sveta.
Čím je môj príbeh jasnejší, tým ľahšie bude svetu porozumieť.
Vytvára sa nová kolekcia zábavnejšia alebo stresujúcejšia?
Ak chcete vytvoriť novú kolekciu, ktorá by zodpovedala požiadavkám trhu a v prvom rade by sa odlíšila novými obrázkami a štýlom, a tiež by spĺňala želania publika, ktoré predtým ani len netušili, vyžaduje veľa pracovných rúk, silné nervy a značný rozpočet. Koniec koncov, zbierka je viac ako niekoľko šiat. Je pravda, že skutočnosť, že diváci spolu s autorom majú radosť z vytvorenej krásy, platí za všetky tie najťažšie napätia.
Čo odlišuje klasikov?
Pokiaľ ide o klasikov, nezáleží na tom, kto vytvoril prvú sukňu, prvý živôtik alebo prvé džínsy. Záleží na tom, kto zostáva v histórii a ktorého štýl charakterizuje konkrétnu éru.
V 20. storočí to boli Coco Chanel, Yves Saint Laurent, Ossi Clark, Christian Dior, Mary Quant, Ray Kawakubo, Yohji Yamamoto. Prinútili nás pozerať sa inak na jav, ako je móda.
Čo vás inšpiruje?
Môže to znieť čudne, ale ak máte „oči starca“ a mladé srdce, obzvlášť si veľmi dobre uvedomujete pulz času. A to mi diktuje stále viac a viac variácií môjho štýlu.
Po vytvorení náčrtu vyberiete automaticky (automaticky) látky a farby?
Nie, jedná sa o vzájomne prepojený proces. Niektoré látky vyžadujú určité siluety a vzory alebo spracovanie. Ako tkanina padá, aká farba látky môže tiež určovať štýl modelu. Toto je vzájomný vplyv rôznych prvkov, ako aj rozpory a kontrasty, čo v skutočnosti robí zbierku obzvlášť atraktívnou.
Aká látka by si nazvala svoj sen?
Vďaka modernej technológii, klasické tkaniny ako vlna, bavlna, hodváb a hodváb neustále pridávajú stále novšie materiály vynikajúcej kvality. Mobilita moderného človeka a jeho stále hlbšie poznanie vlastného tela si vyžadujú neustále doplňovanie nových taktilne príjemných produktov. Zdá sa mi, že v týchto dňoch začína „budúcnosť“ a čoskoro prestaneme mať na tele škodlivé „chémie“.
Mnoho výtlačkov na vašich tkaninách pripomína klasický obraz ...
Svojím vzdelaním som umelec a sochár. Počas štúdia som objavil veľa štýlov a rád som ich porovnával, „hrával“ s nimi, robil z nich kontrasty. Naturalistický a hypervirtuálny. Prísna grafika a kvetinové motívy. V mojom srdci som zostala umelkyňou, ale spolu s doktrínou farieb a farieb som sa stala aj znalkyňou ženskej anatómie.
Bude možné vymyslieť nejaký ďalší nový výrez alebo je repertoár vyčerpaný?
Madeleine Vionneová v 20. rokoch vynašla rez pozdĺž šikmého smeru, ktorý dal androgénnemu typu žien úplne nové siluety. Nové štýly si vždy vyžadujú nový strih, ale ľudské telo vždy zostáva základom. Na rozdiel od tvrdenia, že „všetko sa opakuje“, v novom štýle, tvar a vzor, ktorý sa opakuje, vyzerajú úplne inak.
Kedy je vzor pripravený na zbierku?
Každý deň sa pýtam, či produkt, ktorý budem vytvárať, bude mať a posilňuje emocionálnu a racionálnu zložku ľudského pohľadu na svet. Ready-made šaty podľa nového vzoru by ma zaujali svojou dokonalou technikou prevedenia a vyvolali spomienky príjemných ľudí, pre ktorých sa snažím.
Vaša zbierka obsahuje veľa tradičných ručne vyrábaných detailov ...
Najlepším dizajnom je zmes tradície a fantázie. Dopyt je taký, že v našom modernom svete je čoraz vzácnejší - ručne vyrábaný, má dobrý vkus, tradíciu a stabilitu. Aj medzi veľmi mladou generáciou.
A vy tiež niekedy stojíte pred šatníkom plným oblečenia a hovoríte: „Sakra, nemám na sebe absolútne nič!“
Každý deň! A zvyčajne v takýchto prípadoch vyberám tieňové more.
Foto: Dirk Bader (1); Werner Reichel (1); catwalkpix.com (2); PR (3). Rozhovor: Mark Kuntz.
Materiál pripravila Elena Karpová.
